Slumdog Millionaire se convirtió efectivamente en la Cenicienta durante la noche de los Oscar. Al contrario de como sucede con este personaje de las historias infantiles, la película llegó descalza y salió en una carroza ante la admiración de todos, no solamente en el Teatro Kodak de Los Angeles sino en el mundo entero ya que la transmisión fue seguida en directo a lo largo y ancho del planeta.

La cinta de bajísimo presupuesto y sin ningún actor de renombre, que relata una historia de amor y suerte en un país de cine más “populachero que glamoroso” se llevó 8 premios Oscar de la Academia de las 10 categorías a la que estaba postulada y se convirtió en la máxima triunfadora y en la más esperada por los cinéfilos de los países donde no se ha exhibido hasta ahora, como es el caso de México.

La película, que hasta hace poco no tenía nombre de exhibición se comenzó a llamar aquí con el título con el que será promovida: Quiero ser millonario.

Esta producción filmada en la India, se llevó el Oscar en estas categorías:

Mejor Película
Entretenimiento sano... los griegos le decían “catarsis”

Slumdog Millionaire o Quiero ser millonario, como se le llamará aquí, es un ejemplo claro de que está vigente la fórmula que convirtió al cine en una fábrica de sueños: una buena historia, buenos personajes y una buena envoltura audiovisual le gustan siempre a los espectadores.

Pero también patentiza que cuando se comentan casos de bondad humana sin caer en lo cursi, cuando hay frescura, humor, pasión por contar la historia, se complace al espectador que desea le muestren casos de humanidad, de integridad y de amor. Esto no es nada nuevo, dicen algunos comentaristas, aunque ahora parezca novedad. Los griegos lo llamaban catarsis.

Mejor Director
Boyle: un director “imposible de clasificar”

Danny Boyle es un director de cine inglés aunque ha tenido sus temporadas en Hollywood. Arrasó con Trainspotting y después de eso ha dirigido La Playa, 28 días después, Sunshine y Millones, que algunos califican como “una pequeña obra maestra de radical originalidad y por lo mismo imposible de clasificar en algún género”.

El propio Boyle dice: “siempre me gusta empezar de cero, me gustaría no saber nada pues creo que la primera película es la mejor. Siempre quiero hacer cosas nuevas, pero la realidad es que muchas veces vuelves a lo mismo".

Al referirse a los niños que actuaron en Slumdog Millionaire, dice que los niños son grandes actores que en ocasiones al hacerse adultos lo estropean todo.

La actuación de estos niños fue brillante, en parte, porque en la India el cine es muy próximo a la gente. Casi cualquier muchacho puede adoptar un gesto de actor o hacer un baile de los que se presentan en “Bollywood” (el gran centro de producción cinematográfica que está en ese país y al que se le llama así por su imitación de Hollywood).

Dos de esos niños actores son de familias muy pobres que ahora están yendo al colegio por primera vez gracias a la película, y cuando cumplan 18 años tienen ya una importante suma de dinero de la que podrán disponer y que no se les entrega ahora porque se volatilizaría en cuestión de días. Pensamos que es mejor pagarles su educación y después que puedan disponer del dinero, dice Boyle.

Mejor Guión Adaptado
Tomar la idea de una novela y desarrollarla por completo

“Los guiones son como los perros sin dueño, dice Boyle. Te siguen hasta que los adoptas”.

Este fue un trabajo excepcional de Simón Beaufoy basado en la novela de Vikas Swarup, de la que toma la idea y alguna que otra anécdota. Y la novela se transforma en un guión que no resulta tan sórdido y que incorpora algo de romance en la historia.

Fotografía
Reflejar el zumbido continuo de la vida

Estuvo a cargo de Anthony Dod Mantle, quien anteriormente había hecho la fotografía de Dogville y de El último Rey de Escocia. En Slumdog Millionaire se esforzó en engolosinarse con una fotografía preciosista. "Intentamos captar lo que se vive en Bombay, el bullicio continuo que es como una especie de zumbido continuo. Bombay es una ciudad con vida y eso es lo que intento reflejar", dice.

Edición
Es la mejor edición de mis películas: Boyle

Rodar la película fue fantástico, dice Boyle, pero editarla fue increíble. "A pesar de que hay varias etapas bien diferenciadas no usamos ningún efecto. El tiempo de la película pasa de la misma manera que pasa en la mente: va y viene. Teníamos la sensación de que la película se editaba sola: muy fácil y muy rápido y lo hicimos muy rápido, pero pienso que se trata de la mejor edición de mis películas".

Mezcla de sonido, Banda Sonora, Canción
Primero la música, luego lo demás

"Me encanta la música y por ello disfruté mucho utilizando la banda sonora como lo hacen en Bollywood. La música es como un protagonista más": A.R. Rahman, autor de la banda sonora y de la canción, un compositor muy apreciado en el cine de la India.

Era candidato al Oscar por dos de las canciones: Jai Ho, que fue la triunfadora, y por O saya.